当那些我们深爱过的文字离开纸页，在银幕或舞台上获得另一副面孔，我们是在辨认，还是在重逢？今晚，“2026中国文学盛典·鲁迅文学奖之夜”的系列活动之一“《收获》之夜·文影共生”，在上海市作家协会礼堂的灯光里启幕。中国作协副主席邱华栋这样诠释“文影共生”——共生，不是谁依附谁，也不是一种艺术对另一种艺术的翻译，而是两种不同的表达方式彼此照亮、彼此激发，在交汇中不断获得新的生命。
回望中国电影百年的来路，它与文学之间始终维持着深刻而隐秘的关系。很多时候，是文学率先感受到时代内部那些尚未被命名的震颤，率先触碰到人的喜悦、困顿、欲望与伤痛；随后，电影让这些原本停留在纸页上的经验，获得了具体可感的面孔、声音、身体与光线。上海市作家协会党组书记马文运提到，《收获》创刊近70年来，首发的小说与剧本衍生了近200部影视剧作品——其中相当一部分是影响深远的佳片。这个数字背后，不仅是一份杂志的荣光，更是一条中国叙事如何从纸面向更广阔世界“生长”的路径。
活动现场气氛热烈
这条路径的起点，或许比我们想象的更早。《收获》执行主编钟红明在回顾中提及，创刊号上便同时刊登了老舍先生的话剧剧本《茶馆》和柯灵先生的电影剧本《不夜城》。近70年来，几代“收获人”薪火相传，那份对文学的初心从未更改。《收获》所刊发的作品，饱含生活质感、人文思考与时代厚度，沉淀着人性的冷暖，记录着社会的变迁流转——它们为影视创作提供了扎实的故事基底、鲜活的人物原型，以及那种难以速成的精神底蕴。
分享嘉宾蔡骏、孙睿、东西（右起）
然而，从文本到影像的旅程，不是一条平坦的坦途。在随后进行的对谈中，几位身兼作家与影视创作者身份的嘉宾，坦诚地分享了他们在“跨界”中的困惑与领悟。
作家东西的小说《回响》曾被冯小刚改编为电视剧，他坦言，小说有小说的标准——哪里该写，哪里不该写，是文字的取舍艺术；但若用这套标准去要求影像，便处处是错位。两种艺术形式面对的是不同的受众，观众的期待与读者的审美交集甚少。“今天我还是一个写作者，那要完成的任务，就是用文字写出好东西。”
作家、编剧兼导演孙睿则从自己的作品《挠羊》出发，分享了另一种体验。小说中，环境描写不过是背景的铺陈；但当它被转化为电影时，具体场景、气氛与画面却成为叙事的核心。他直言，到了拍摄阶段，要学会“忘记原著”。然而他也承认，写剧本占去了大量创作时间，但那套对结构与冲突的打磨，最终会“反哺”小说写作。
作家、编剧兼导演蔡骏将自己的作品《X的故事》改编为电影，并担任导演。“自己改自己的作品，比别人改压力更大，面对很多质疑，尤其在文本选择上。”他选择了大刀阔斧的调整，只保留人物最核心的精神内核，而将顺序与形式都作了改编。他坦言曾试图改编东西的小说，却因其形式内涵过于丰富而迟迟未能落笔。而当他回忆起姜文电影《阳光灿烂的日子》与王朔原著之间的关系时，语气变得柔软：那是一种极其成功的“共生”。
现场听众
对谈的最后，蔡骏说了一段耐人寻味的话。在同一个电影院里，观众或许可以看到《奥德赛》与《牛来》并列放映——这固然是时代多元的体现，但最终的决定权，始终在观众自己手中。人们要看的，始终是一个好故事。而好故事，就在这里。
从纸页出发的文字，在另一束光里抵达了我们——有时候更近，有时候更远。文学与影视的共生，让“好故事”一次次重生。作为读者、观众，便是在这个漫长的共生中，不断重新理解自己，重新理解这个时代。
天顺优配提示：文章来自网络，不代表本站观点。
